Gruppenausstellung, kuratiert von Natalia Irina Roman

Von Machteld Zee, Cindy Chan, Julia Norro Martínez, Roselyn Flach, Franchesca Rotger, Mui Chalard, Zoe Chen, Qianwen Cao, Sin Chiu, Lucy Brook, Eunchae Jang, Bonalice, Arkadiy Kukarkin, Mariana Flores-Caceres, Nikki&Lu, Jessy Jory

DE – Diese Ausstellung vereint sechzehn Künstler:innen, deren Arbeiten die Erdgeschossräume des Bahnhofs Herzberg (Elster) besetzen und die bauliche Restsubstanz des Gebäudes — Flure, Wartebereiche, Bahnsteige — nicht als neutralen Ausstellungsraum, sondern als konstitutiven Bestandteil der Werke selbst begreifen. In Anlehnung an Michel Foucaults Begriff der Heterotopie wird der Bahnhof hier als ein Ort verstanden, der zugleich funktional und suspendiert ist: technisch noch in Betrieb, jedoch zunehmend entleert von den Zwecken, für die er einst errichtet wurde. Die gezeigten Arbeiten greifen diesen Zustand unmittelbar auf und untersuchen das Bahnreisen nicht als bloßes Hintergrundthema, sondern als strukturierende Logik — von Bewegung, Warten, Taktung und Obsoleszenz —, die jede:r Künstler:in in eine eigene materielle und konzeptuelle Sprache übersetzt.

Die Ausstellung ist das Ergebnis von The Slow Line: Art Through Train Travel and Public Transit Spaces, einem praxisbasierten Forschungskurs der Universität der Künste Berlin, unterrichtet und kuratiert von Natalia Irina Roman. Über einen Zeitraum von neun Tagen führten die Teilnehmenden begleitete Feldforschung mit Bahnmitarbeitenden durch, nahmen an theoretischen Seminaren zu Raum, Mobilität und institutioneller Infrastruktur teil und unternahmen eine Reihe dokumentierter Zugfahrten in und um Berlin. Die daraus entstandenen Arbeiten übersetzen diese Feldforschung in materielle und räumliche Setzungen, situiert unmittelbar im operativen — und teiloperativen — Gefüge des Bahnhofs selbst. Aufbauend auf den Arbeiten der UdK-Berlin-Jahrgänge 2024 und 2025, knüpft die Ausstellung an das übergeordnete Ziel der Stadt Herzberg an, gemeinschaftlich getragene Transformation und die denkmalgerechte Weiternutzung ihres baulichen Erbes voranzutreiben.

Herzberg (Elster) Kreisstadt · Universität der Künste Berlin

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EN – This exhibition assembles sixteen artists whose work occupies the disused ground-floor spaces of Herzberg (Elster) station, treating the building’s residual infrastructure — corridors, waiting areas, platforms — not as a neutral container but as a constitutive condition of the work itself. Following Michel Foucault’s notion of heterotopia, the station is approached here as a site that is at once functional and suspended: technically still in operation, yet increasingly emptied of the purposes for which it was built. The works on view take up this condition directly, treating rail travel not as background subject but as a structuring logic — of movement, waiting, scheduling, and obsolescence — which each artist translates into their own material and conceptual language.

The exhibition is the outcome of The Slow Line: Art Through Train Travel and Public Transit Spaces, a practice-based research course at the Universität der Künste Berlin, taught and curated by Natalia Irina Roman. Over nine days, participants conducted embedded field research alongside railway personnel, took part in theoretical seminars on space, mobility, and institutional infrastructure, and undertook a series of documented train journeys in and around Berlin. The resulting works translate this fieldwork into material and spatial propositions, situated directly within the operative — and semi-operative — fabric of the station itself. Building on the work of the 2024 and 2025 UdK Berlin cohorts, the exhibition furthers the City of Herzberg’s broader commitment to community-led transformation and the adaptive reuse of its architectural heritage.

Herzberg (Elster) Kreisstadt · Universität der Künste Berlin

A Common Ground

Mui Chalard · Bangkok, Thailand
Instagram: chalaard

Hinterlasse hier deine Spur.

Berühre. Zeichne. Kratze. Graviere. Klebe. Die Werkzeuge liegen in deinen Händen. Diese Flächen sind bereit, deine Spuren zu tragen. Bahnhöfe sind kalt und funktional, gebaut für Bewegung anstatt Begegnung. Doch erst die menschlichen Spuren, die dort zurückbleiben, ein Aufkleber, eine Schicht Graffiti, oder die vom täglichen Gebrauch abgenutzten Objekte, verleihen diesem Ort eine Seele. In Herzberg (Elster) leben rund 9.000 Menschen, jeder mit seiner eigenen Geschichte. Inspiriert von den Besonderheiten, der Geschichte und der unverwechselbaren Identität der Stadt versteht sich dieses Projekt als offene Einladung an alle Einwohnerinnen und Einwohner sowie an alle Gäste, gemeinsam zusammenzukommen und etwas zu erschaffen. Mein Ziel ist es, alle 9.000 Menschen aus Herzberg, ebenso wie Besucherinnen und Besucher jeden Alters einzuladen, eine persönliche Spur zu hinterlassen, als Zeichen: “Ich war hier, und ich bin ein Teil von Herzberg.” Getragen vom Gedanken des Miteinanders verwandelt diese Initiative einen nüchternen Verkehrsknotenpunkt in eine gemeinschaftliche Leinwand. So entsteht ein gemeinsamer Raum, geprägt vom Charakter Herzbergs und gestaltet, von und für die gesamte Gemeinschaft.

Leave your trace here.

Touch. Draw. Scratch. Engrave. Stick. The tools are in your hands, and these surfaces are ready to hold your presence. Train stations are systematic and cold, built for motion rather than connection. Yet, it is the human traces left behind, such as a sticker, a layer of graffiti, or the worn edges from daily use, that give this space a soul. Herzberg (Elster) is home to 9,000 residents, each with a unique story. Drawing inspiration from the town’s local details, heritage, and distinct identity, this project is an open invitation to both our locals and everyone visiting our town to gather and co-create. I want to bring all 9,000 residents together alongside visitors of all ages to leave a personal trace that says: “I was here, and I am part of Herzberg.” Grounded in the spirit of unity, this initiative transforms a rigid transit station into a collective canvas, creating a shared space infused with local character and built by and for the entire community.

On My Way to Herzberg

Cindy Chan · Toronto, Canada

Zwei Reisende, ein Gleis, hundert Jahre.

Diese Arbeit legt zwei Briefe auf eine einzige Leinwand: oben, in blauer Tinte und geübter Schreibschrift, die Zeilen eines jungen Mannes, der 1926 zum ersten Mal in seinem Leben einen Zug besteigt — auf dem Weg von Berlin nach Herzberg, in der Hoffnung, Arbeit in der Metallfabrik zu finden. Unten, in kaltem Weiß und Systemschrift, die E-Mail einer Reisenden von 2026 auf derselben Strecke, unterwegs zu einem Wochenendausflug.

Die Arbeit fragt nicht, was wir verloren haben, sondern was bleibt: das Ritual des Fahrscheins, der Blick aus dem Fenster, die stille Erwartung, dass am Ende der Strecke etwas wartet, das die Reise wert ist.

Two travelers, one track, one hundred years.

This work places two letters on a single canvas: above, in blue ink and practiced cursive, the lines of a young man boarding a train for the first time in his life in 1926 — traveling from Berlin to Herzberg in hope of finding work at the metalworking factory. Below, in cold white and system type, the email of a traveler in 2026 riding the same route for a weekend getaway.

The work does not ask what we have lost, but what remains: the ritual of the ticket, the gaze out the window, the quiet expectation that something waits at the end of the line worth the trip.

Returning Home

Zoe Chen · Chongqing, China
social/web: insta @zoechenxx

Auf meiner Zugreise nach Herzberg richtete ich meine Kamera auf den Zug, und hielt seine Welt von innen und außen fest. Ich sah Menschen warten, schweigend sitzen, hastig aufstehen bei der Einfahrt. Ein Zug ist ein fahrendes Wohnzimmer: Er beherbergt Fremde und Einsamkeit. Wir durchqueren Bahnsteige, Landschaften, Blicke von Fremden, und viele Versionen unserer selbst. Dann bemerkte ich die Stühle. Bahnsteigbänke, Abteilsitze, heimische Sofas, jeder Sitzplatz wechselt die Identität. Reisender. Mitfahrer. Ich selbst. Diese Arbeit fragt: Wenn jeder Weg als sichtbarer Faden existierte, wie würden sich unsere Fäden verflechten, trennen und zusammenlaufen? Ich umwickele Stühle mit Fäden. Fäden sind Weg und Bindung, verbinden Außen und Innen, Öffentliches und Privates, Andere und Selbst. Wo alle Fäden sich treffen, ist Zuhause: der Anfang und das Ende.

On my train journey to Herzberg, I turned my lens toward the train, documenting its world inside and out. I saw people waiting on platforms, sitting in silence, rising in haste as their stops arrived. A train is a moving public living room: it holds strangers and solitude. We pass through platforms, landscapes, strangers’ gazes, and the many versions of ourselves. Then I noticed the chairs. Platform benches, carriage seats, home sofas, each time we sit, we shift identities. On the platform, I am a traveller; in the carriage, a fellow passenger; at home, myself. This work asks: if every path had a visible thread, how would our threads tangle, separate, and ultimately converge? I wrap chairs with thread, because thread is path, and thread is bond. It connects outside and inside, public and private, other and self. And where all threads meet, home, is both the start and the destination.
Herzberg could be your end, or your beginning. On that platform bench, as the world streams by, remember—threads may run far, but one always calls you home. That is where you came from. That is where you belong.

Der Nebenfahrplan

Roselyn Flach · NL, 1987
social/web: insta @frauflach

Roselyn Flach ist eine interdisziplinär kunstschaffende Person, deren Arbeit sich zwischen Installation, Forschung und Storytelling bewegt. Sie untersucht verborgene Strukturen, übersehene Räume und die unsichtbaren Beziehungen, die unseren Alltag prägen. In ihrer Arbeit beschäftigt sie sich mit den Systemen, die Menschen erschaffen, um das alltägliche Leben zu organisieren: von Infrastrukturen und Zeitplänen bis hin zu sozialen Konventionen und Verhaltensregeln, die beeinflussen, wie wir uns bewegen, verhalten und miteinander in Beziehung treten. Sie interessiert sich für die Momente, in denen diese Strukturen unsicher werden oder sich verschieben und dadurch Raum für Zufall, Hingabe und Vorstellungskraft entsteht. Aktuell beschäftigt sich ihre Arbeit mit alternativen Infrastrukturen und Zeitlichkeiten sowie mit anderen Formen der Verbindung zwischen menschlichen und mehr-als-menschlichen Welten. Für diese Arbeit wird der Bahnhof zum Ausgangspunkt für eine andere Art von Fahrplan: nicht für Züge, sondern für die Lebensrhythmen, die sich neben den menschlichen Zeitplänen entfalten. Die Arbeit schlägt einen parallelen Fahrplan vor: ein System von Bewegung und Präsenz, das neben den menschlichen Abläufen existiert. Die nicht-menschlichen Bewohner des Bahnhofs werden zu Passagieren einer alternativen Infrastruktur, einer Infrastruktur, die nicht durch ihre Effizienz bestimmt wird, sondern von saisonalen Rhythmen, wechselseitigen Abhängigkeiten und Koexistenzen.

Roselyn Flach is an interdisciplinary artist whose practice moves between installation, research and storytelling. She explores hidden structures, overlooked spaces and the invisible relationships that shape our everyday lives. Her work often focuses on the systems humans create to organise everyday life: from infrastructures and schedules to social conventions and behavioural codes that shape how we move, behave and relate to one another. She is interested in the moments when these structures become uncertain or begin to shift, allowing space for chance, care and imagination. Currently, her practice focuses on alternative infrastructures and temporalities, exploring different forms of connection between human and more-than-human worlds. For this work, the railway station becomes the setting for a different kind of schedule: not a timetable for trains, but for the lives and rhythms that unfold alongside us. It proposes a parallel timetable: a system of movement and presence that exists alongside human schedules. The station’s non-human inhabitants become passengers of an alternative infrastructure, one not governed by efficiency, but by seasonal rhythms, interdependence and coexistence.

Sitzkohle / Stellwerk Null

Jesse Jory · USA
web: www.jessejory.com
social/web: insta @jessejory

Beide Arbeiten bestehen aus derselben Substanz, die auf verschiedene Arten verarbeitet wird. Ich möchte diese Widersprüchlichkeit körperlich erfahrbar machen, anstatt sie nur theoretisch zu erklären. “Sitzkohle” nimmt die älteste Exportware der Region, Kohle, und gibt ihr ihre ursprünglichste, unspektakulärste Funktion zurück: etwas, worauf man sitzen kann. Die Arbeit orientiert sich an der Form der anonymen Bank, wie sie auf jedem Bahnsteig der Deutschen Bahn zu finden ist. Ich wollte keine neue Form erfinden, sondern mir eine bestehende Form aneignen. “Stellwerk Null” ist das genaue Gegenteil. Herzberg hatte ein reales Stellwerk, eine reale Hebelbank, ein reales System, um Züge wenige Sekunden vor einer Katastrophe zu bewahren. Ich interpretiere meine Version neu, aus einem Material, das keinem Fahrplan folgt. Es ist weder eine Ruine noch ein Denkmal. Es dient als ein Fossil der Koordination, das nun regungslos dasteht. Ich wollte, dass sich keines der beiden Werke nur über eine Beschreibung erklärt. Mir gefällt der Gedanke, dass jemand, der auf einen verspäteten Regionalzug wartet, sich zunächst einfach hinsetzt, ohne über all das nachzudenken, und erst nach einer Weile die Form oder Gestalt der Arbeiten bewusst wahrnimmt, so langsam und halb aufmerksam, wie wir die Orte, die wir beschreiten, im Alltag tatsächlich wahrnehmen.

Both works here are made of the same substance, treated two opposite ways. I wanted to make that contradiction physical rather than explain it. Sitzkohle takes the region’s oldest export, coal, and gives it back its most basic, unglamorous use: something to sit on. It’s built to the shape of the anonymous bench every Deutsche Bahn platform already has, because I didn’t want to invent a new form, I wanted to occupy an existing one. Stellwerk Null is the opposite gesture. Herzberg had a real signal box, a real lever bank, a real system for keeping trains a few seconds apart from disaster. I’m reinterpreting a version of it out of the one material that has no schedule at all. It’s not a ruin, and it’s not a memorial. It’s closer to a fossil of coordination now standing still. I didn’t want either piece to explain itself with a plaque. I wanted someone waiting for a delayed regional train to sit down without thinking about any of this, and only notice the form, or the shape of the works, once they’d already been sitting there a while, the same slow, half-attentive way most of us actually notice the places we pass through.

I am here.

Bonalice · Germany
social/web: insta @bonalice.art

Ich bin hier. Was hast du gesehen? Und was hat dich gesehen? Bahnhöfe sind Orte des Übergangs. Menschen kommen, warten, verabschieden sich und fahren weiter. Zwischen diesen Bewegungen entstehen flüchtige Berührungspunkte zwischen Menschen, Dingen und ihrer Umgebung. Die Arbeit verschiebt den Blick auf diese Berührungspunkte und macht den Bahnhof zum Zeugen dieser Momente. Die Serie verdichtet alltägliche Spuren und Momente, die im Vorübergehen meist unbemerkt bleiben: Berührungen, Schritte, zurückgelassene Gegenstände, Glücksbringer oder Fledermäuse, die den Bahnhof längst für sich entdeckt haben. Lockere Graphitzeichnungen bilden Erinnerungsspuren, die unter Transparentpapier verschwimmen und stellenweise wieder sichtbar werden. Auf der Oberfläche markieren Finelinerzeichnungen und archivartige Stempel einzelne Momentaufnahmen. Pinkes Klebeband hebt Berührungspunkte und wiederkehrende Interaktionen hervor, während das rote Tape die Grenze zwischen dem unmittelbar Wahrnehmbaren und den verborgenen Schichten markiert, eine Grenze, die durchlässig bleibt. Die kurzen Sätze lassen den Bahnhof selbst sprechen. Sie beschreiben, ohne zu bewerten. Für mich ist der Bahnhof kein passiver Nicht-Ort, sondern ein Ort mit einer eigenen Logik. Er bleibt, sammelt Spuren und wird Zeuge von Begegnungen. Die Arbeit lädt dazu ein, den Bahnhof für einen Moment nicht nur zu durchqueren, sondern bei ihm zu verweilen. Vielleicht beginnt Wahrnehmung dort, wo wir nicht nur fragen, was wir sehen, sondern auch, wie ein Ort uns sieht.

I am here. What did you see? And what saw you? Railway stations are places of transition. People arrive, wait, say goodbye, and move on. Between these movements, fleeting points of contact emerge between people, objects, and their surroundings. The work shifts the focus to these points of contact and makes the station itself the witness to these moments. The series condenses everyday traces and moments that usually go unnoticed in passing: touches, footsteps, forgotten belongings, lucky charms, or bats that have long since made the station their own. Loose graphite drawings form traces of memory that fade beneath translucent paper and reappear in places. On the surface, fineliner drawings and archive-like stamps mark individual moments. Pink tape highlights points of contact and recurring interactions, while the red tape marks the boundary between what is immediately perceptible and the hidden layers beneath, a boundary that remains permeable. The short sentences allow the station itself to speak. They describe without judging. To me, the station is not a passive non-place, but a place with its own logic. It remains, gathers traces, and becomes a witness to encounters. The work invites viewers not only to pass through the station, but to pause with it for a moment. Perhaps perception begins where we no longer ask only what we see, but also how a place sees us.

Herzberg Pulse

Nikki & Lu · Berlin, Germany
social/web: insta @nikki_n_lu

Die Bilder von Nikki&Lu zeigen Stromleitungen, die auf der Bahnstrecke Herzberg-Berlin zu finden sind. Sie sind Teil der Infrastruktur, die Herzberg zu einem Knotenpunkt der Region machen. Dementsprechend hält die Stadt und ihr Umland den Status eines Mittelzentrum. Es ist aber nicht die Infrastruktur alleine, seine Bundesstraßen, Bahnanbindungen und Kreuzungspunkte, die einen Knotenpunkt ausmachen. Sie sind nur blutleere Adern, die sich überland winden, solange sie nicht von den Menschen genutzt werden. Genau das spiegelt sich in den Fotos wider. Die Beleuchtung des Zuges erscheint wie ein Puls aus Energie, der sich in den Fenstern des Zuges spiegelt und visuell auf den Leitungen aufsetzt. Dieser Puls existiert nur deshalb, weil die Strecke von Reisenden in einem Zug nach Herzberg befahren wird und die Infrastruktur zum Leben erweckt.

Nikki & Lu’s photographs show power lines found along the railway between Herzberg and Berlin. They are part of the infrastructure that has made Herzberg a regional transport hub, giving the town and its surrounding area the status of a regional centre (Mittelzentrum). Yet it is not infrastructure alone, its federal highways, railway connections, and junctions, that creates a hub. Without the people who use them, they are merely lifeless arteries stretching across the landscape. This is precisely what is reflected in the photographs. The train’s interior lighting appears like a pulse of energy, reflected in the windows and visually aligning with the power lines outside. This pulse exists only because the railway is travelled by passengers whose journeys to Herzberg bring the infrastructure to life.

Vibrational Economies

Franchesca Rotger · Los Angeles, CA
2026 · Single-channel video with headphones, duration variable (loop)
social/web: insta @rotgerf

Oikos, das Zuhause, steckt in den beiden Wörtern: Ökonomie und Ökologie, die Verwaltung eines Haushalts und die Lehre von dem, was ihn umgibt. Vibrational Economies ist die Verschränkung zwischen beidem: wie das Land die Menschen formt, das sie immer wieder durchschreiten, und was das Land von ihnen in sich aufnimmt. Echo wiederholt Narziss nie einfach nur. Sie greift seine letzten Silben auf und macht daraus ein eigenes Geständnis, eine Liebeserklärung, getarnt als Echo. Ein Zugfenster vollbringt dieselbe unscheinbare, geradezu alltägliche Magie. Es lässt einem keine Wahl, sondern erzwingt die Projektion der Außenwelt auf die Spiegelung des eigenen Gesichtes im Fenster. Sodass die Außenwelt wie eine zweite Haut auf ihm liegt. Ich habe mit der Zeit eine ganze Filmsammlung von der Mattscheibe der Zugfenster aufgesammelt, die sich aus den Grenzbereichen meiner Reisen speist. Bäume verschwimmen zu Plattformen. Unbekannte und meine eigene Spiegelung, sowie die der anderen haftet unweigerlich an der vorbeiziehenden Szenerie. Kopfhörer erspähen die Kluft und helfen die Distanz zu überwinden, ohne sie je füllen zu können. Mit dem Klang für sich alleine fragt man sich vielleicht: was in mir antwortet auf das, was das Echo entgegenträgt. Und wie tief dringt es vor, bevor es sich irgendwo unter meiner Haut niederlässt? Wir sind aus jenen Landschaften gestrickt, die wir durchquert haben. Die Gleise außerhalb von Herzberg summen eine Frequenz. Und etwas in jedem von uns stimmt mit ein, wenn wir die Gleise rauf und runter fahren, und beginnt mit zu summen. Was hat dich geformt? Leise, lärmend, ohne nach Erlaubnis zu fragen. Welche Frequenzen durchströmen dich und lassen dich immer als jemand anderen zurück sobald du aussteigst?

Oikos, home, is buried in both words, economy and ecology, the management of a household and the study of what surrounds it. Vibrational Economies is the entanglement between the two: what a body owes to the landscapes it keeps passing through, and what those landscapes draw back in. Echo never simply repeats Narcissus. She catches his last syllables and turns them into a confession of her own, a love declared under the disguise of an echo. A train window works this same quiet, everyday magic. It won’t let you choose between the world outside and the face it casts back at you, so you end up wearing the landscape like a second skin. I gleaned this footage, gathered through that glass at the edges of transit: trees blurring into platforms, strangers, my own reflection and that of others sitting on top of it all, unwilling to separate itself from what it was passing through. Headphones espy the gap and help shorten the distance, though never touching it. Alone with the sound, you might ask yourself who is answering back, what this echo is carrying toward you, and how far it travels before it settles somewhere under your skin. You are woven, a little, from every landscape you’ve ever ridden through. The rails outside Herzberg hum a frequency, and something in whoever keeps riding them home and back, home and back, starts humming along. What shapes make you up, quietly, or quite jarringly, without asking permission? What frequencies move through your body and leave you someone slightly other by the time you step off?

Depends on the Wind

Sin Chiu · China
social/web: insta @sinchiu_

Im verlassenen Stellwerk tickt noch eine Uhr. Die einst so kunstvolle Stellwerksmechanik wurde vom Zug ihrer Zeit zurückgelassen, und wir, in unserer eigenen Hektik, empfinden denselben Schwindel. Im Zug von Berlin nach Herzberg beobachtete ich, wie sich die Gleise in zwei klare Linien auflösten, vereinten und wieder trennten. Beim Blick nach oben zogen die Wolken langsam dahin, und die fernen Bäume standen beinahe still: Der Schwindel kommt nicht von der Geschwindigkeit, sondern davon, auf welche Ebene wir unseren Blick richten. Rollt man die Gleise gedanklich zu einem Kreis, entsteht eine Uhr: Beide zerteilen das Fortlaufende in kleinste Einheiten.

Diese Installation nimmt die bewegten Bilder der Fahrt von Berlin nach Herzberg, zerlegt sie in Einzelbilder auf transparenter Folie und lässt den Wind sie antreiben. Der Blick wird in Takte zerlegt, und der Wind bestimmt, in welchem Tempo die Bilder laufen: Alles in seiner Zeit. Wenn dir schwindelig wird, schau dich um. Die Bäume sind da, der Himmel ist da, und die Zeit, wie immer. Alles wird geschehen; alles ist schon geschehen.

In the abandoned interlocking tower, a clock is still ticking. The buildings were left behind by the train of their era, and we feel the same vertigo in our own accelerating age.
On the train from Berlin to Herzberg, I kept watching the tracks dissolve into two clean lines, merging and dividing; I felt dizzy. And then I looked around, the clouds drifted slowly and the farthest trees stood almost still. The vertigo doesn’t come from speed, but from where I gaze.

This installation takes the moving images of the journey from Berlin to Herzberg, renders them into sequential frames printed on transparencies, and lets the wind drive them. The gaze is sampled into intervals, and the wind decides the speed at which the images play: everything in its own time. Everything is about to happen; everything has already happened.

All Beings Connected

Qianwen Cao · Chongqing, China
social/web: insta @viola.qianwen

Diese Installation besteht aus farbigen Bambusstreifen, die zu einem fließenden Eisenbahn-Nexus verwoben sind. Er durchzieht das Schienennetz von Herzberg und wirkt zugleich wie ein zentrales Nervensystem, das unterschiedliche Zeiten, Räume und emotionale Schwingungen miteinander verbindet. Die Verflechtung der Bambusstreifen steht für den Zug als Medium, das beständig dynamische Verbindungen zwischen Menschen und Orten knüpft. Ich lade jede Besucherin und jeden Besucher ein, einen persönlichen Streifen mitzubringen, Papier, Stoff, Kunststoff oder etwas ganz Eigenes, und ihn in diese wachsende, partizipative Installation einzuweben. So wie die Züge in Herzberg Leben aus allen Richtungen tragen, nimmt dieses Werk jedes einzigartige Wesen auf: ob Mensch oder Reh, Fledermaus, Vogel, Pflanze. Alle Erinnerungen und Gefühle verdienen einen Platz. Jede Teilnahme verankert einen individuellen Augenblick in Raum und Zeit; jedes Einweben lässt neue Geschichten in diesem gemeinsamen Gefäß entstehen.

Mitmach-Anleitung:

• Schritt 1. Schließe die Augen und rufe dir eine Zugreise in Erinnerung. Was bleibt von jener Erinnerung? Ist es eine Geschichte oder vielleicht ein unausgesprochener Wunsch?
• Schritt 2. Wähle einen Streifen, der dich im jetzigen Moment am besten repräsentiert, schreibe deinen Namen oder ein Wort darauf und webe ihn in das Werk ein. Deine Geste ist ein Akt der Verbindung, er verbindet dich mit uns, das Individuum mit dem Ganzen. Wir sind schließlich eine Gemeinschaft des Lebens.

P.S. Wenn du dich dem Werk näherst, kannst du vielleicht den Duft von Bambus riechen, einen uralten Duft aus China. Wie Herzberg selbst, weckt auch er in dir vielleicht eine längst vergessene Erinnerung oder Fantasie?

This installation is built from colored bamboo strips, woven into a flowing railway nexus. It threads through the rail networks of Herzberg while resonating like a central nervous system, connecting different times, spaces, and emotional frequencies. The interlacing of bamboo evokes the train as a medium, constantly forging dynamic connections between people and places. I invite each visitor to bring a personal strip of material, paper, fabric, plastic, or anything that belongs to you, and weave it into this ever-growing, co-created installation. Just as the trains in Herzberg carry lives from all directions, this work embraces every unique being: human or not, deer, bats, birds, plants. All memories and emotions deserve a place here. Every act of participation anchors an individual moment in time and space; every weave gives birth to new stories within this shared vessel.

How to participate:

• Step 1: Close your eyes and recall a train journey that belongs to you. What lingers in that memory? Is it a story, or perhaps an unspoken wish?
• Step 2: Choose a strip that best represents who you are at this moment, write your name or a word on it, and weave it into the work. Your gesture is an act of connection, connecting you to us, the individual to the whole. We are, after all, one community of life.

P.S. If you come close to the work, you may catch the scent of bamboo, an ancient fragrance from China. Much like Herzberg itself, does it awaken in you some long-forgotten memory or imagination?

Wie Wartest Du? | How Do You Wait?

Lucy Brook · London, United Kingdom
social/web: @whilstwe_wait

Dies ist eine Einladung von einem wartenden Menschen zum anderen. Es beginnt mit meiner eigenen Erfahrung des Wartens am Bahnhof Herzberg und eröffnet ein Gespräch zwischen diesem Ort, seiner Geschichte und seinen Menschen.

Wie wartest du? Mit wem wartest du?Bist du allein?Was siehst du? Essen die Menschen? Unterhalten sie sich? Ist es heute windig? Wie sitzt du?Wie stehst du? Was habe ich übersehen?

Für einen kurzen Moment begegnen wir uns beim Warten. Für einen kurzen Moment warten wir zusammen.

Ich hoffe, wir verpassen den Zug nicht.

From one “waiting” person to another, this is an invitation. It begins with my own experience of waiting at Herzberg station and opens a conversation between the space, its history and those who pass through it.

Who are you waiting with? Are you alone? What do you see? Are people eating? Are they talking? Is it windy today? How are you sitting? How are you standing? What have I missed?

For a brief moment, my waiting meets yours. We are all waiting together.

I hope we don’t miss the train.

Bahnsteigkante

Machteld Zee · Leiden, the Netherlands
www.studiomachteldzee.com

Ein zweiteiliges Wearable-Art-Objekt, das den Wartebereich des Bahnhofs Herzberg in ein Textilmuster verwandelt.

Diese Arbeit ist site-specific fashion, gebaut aus dem exakten Untergrund, auf dem sie entstanden ist, statt nur auf ihn zu verweisen. Ich habe die Oberfläche direkt vor den Gleisen in Herzberg fotografiert, den Schotter, die Ölflecken, die abgetretenen Kanten, an denen tausende Füße gewartet haben, ohne die Linie zu überqueren. Aus der Nähe betrachtet hört diese Fläche auf, einfach Boden zu sein, und wird fast zu Geologie: Rost, der in Stein übergeht, eine Struktur, die sich erst zeigt, wenn man aufhört, auf ihr zu stehen. Aus diesen Fotografien habe ich ein zweiteiliges Kleidungsstück entwickelt, ein Oberteil und einen Rock.

Eine Bahnsteigkante bedeutet nur etwas durch das, wovor sie zurückhält, eine Grenze, definiert durch Warten. Stille Strecke funktioniert für mich genauso: still, nicht weil nichts geschieht, sondern weil alles gerade hinter der Kante geschieht. Steht man an der Stelle des Fotos, steht man auf Boden, der die ganze Zeit über wunderschön war.

A two-piece wearable art piece that turns the waiting area of Herzberg train station into a textile pattern.

This piece is a work of site-specific fashion, built from the exact ground it was found on rather than referencing it. I photographed the surface directly in front of the tracks at Herzberg — the gravel, the oil stains, the worn edges where thousands of feet have waited without crossing. Up close, that surface stops being ground and becomes something closer to geology: rust bleeding into stone, a texture that only reveals itself once you stop standing on it and start looking at it. I turned those photographs into a textile pattern and built a two-piece garment from it, a top and skirt.

A platform edge, the Bahnsteigkante, only means something because of what it holds people back from, a boundary defined by waiting. Stille Strecke, for me, works the same way: quiet not because nothing is happening, but because everything happening is happening just past the edge. Stand where the photograph was taken, and you’d be standing on ground that was beautiful the whole time.

The faces of Herzberg

Julia

Dieses Wandgemälde ist ein Porträt von Herzberg – nicht durch seine Architektur oder seine Wahrzeichen, sondern durch die Gesichter der Menschen, die ihm Leben verleihen. Die hier dargestellten Personen sind weder Berühmtheiten noch historische Personen. Sie sind Nachbarn, Familien, ArbeiterInnen, Träumende, Kinder und ältere Menschen. Gemeinsam formen sie die Erinnerungen dieses Ortes.

Der alte Bahnhof ist mehr als nur ein Gebäude. Er hat unzählige Ankünfte und Abschiede, Wiedersehen und Trennungen sowie Momente der Hoffnung und des Wandels erlebt. Generationen von Menschen sind durch ihn hindurchgegangen und haben ihre Geschichten mitgebracht. Das Wandgemälde verwandelt einen Ort des Durchgangs in einen Ort der Zugehörigkeit, indem die Gemeinschaft in diesen Bahnhof zurückkehrt.

Ich hoffe, dass jede Person, die vor diesem Werk steht, jemanden erkennt – oder vielleicht jemanden sieht, den sie noch nie gesehen hat. Vielleicht erinnert sie sich an ein Lächeln, ein Gespräch, eine Kindheit oder an jemanden, der nicht mehr unter uns ist. Vielleicht erkennt sie sich selbst in anderen und versteht, dass eine Stadt nicht durch ihre Straßen definiert wird, sondern durch die Menschen, die in ihr leben.

Die Zeit verändert Gebäude. Sie verändert Landschaften. Sie verändert uns.Kunst kann die Zeit nicht aufhalten, aber sie kann einen Augenblick lange genug bewahren, damit wir uns daran erinnern, was wirklich zählt.

Dieses Wandgemälde ist eine Einladung, innezuhalten, den Menschen in die Augen zu schauen, die Herzberg zu dem machen, was es ist, und zu erkennen, dass jedes gewöhnliche Leben eine außergewöhnliche Spur hinterlässt.

Lange nachdem die Züge vorbeigefahren sind und die Schritte von heute verklungen sind, werden diese Gesichter bleiben – als Erinnerung daran, dass die Geschichte einer Stadt nicht in Stein geschrieben wird, sondern in Menschen.

This mural is a portrait of Herzberg—not through its architecture or landmarks, but through the faces of those who give it life. The people painted here are not celebrities or monuments. They are neighbors, families, workers, dreamers, children, and elders. Together, they form the memory of this place.

The old station is more than a building. It has witnessed countless arrivals and departures, reunions and goodbyes, moments of hope and change. For generations, people have passed through carrying their stories. By placing the community inside this station once again, the mural turns a place of transit into a place of belonging.

I hope that everyone who stands before this work finds someone they recognize—or perhaps someone they don’t. Maybe they will remember a smile, a conversation, a childhood, or someone who is no longer here. Maybe they will see themselves in others and realize that a town is not defined by its streets, but by the lives within it.

Time changes buildings. It changes landscapes. It changes us.

Art cannot stop time, but it can hold a moment long enough for us to remember what matters.

This mural is an invitation to pause, to look into the eyes of the people who make Herzberg what it is, and to recognize that every ordinary life leaves an extraordinary mark.

Long after the trains have passed and today’s footsteps have faded, these faces will remain—reminding us that the history of any town is written not in stone, but in its people.

ANHALTER — Tag- und Nachtbetrieb

Route Berlin Südkreuz – Herzberg (Elster)
Arkadiy Kukarkin (1987)

Unten: eine Aufnahme der Fahrt von Berlin Südkreuz nach Herzberg (Elster) als Spektrogramm — Zeit von links nach rechts, Frequenz von unten nach oben. Die Bahnhöfe erscheinen als Stille — zwölf Halte. Von der anderen Seite der Glasscheibe läuft die Strecke rückwärts: die Gegenrichtung.

Jede Fahrt hat eine akustische Form, die niemand beachtet — Motorharmonische, Schienenstöße, Resonanzen des Wagenkastens. Hier zwischen Fahrplan und Streckenkarte platziert, weil sie beides ist.

Oben: im Dachboden des Bahnhofgebäudes leben Fledermäuse. Ihre Rufe liegen weit oberhalb des menschlichen Hörvermögens, die Frequenzen des Zuges darunter. Zwei akustische Welten treffen im selben Gebäude aufeinander. Für die wartenden Reisenden ist keine davon hörbar. Nebeneinandergelegt teilen sie eine Rhythmik: Anflug, Verdichtung, Halt.

Below: a recording of the journey from Berlin Südkreuz to Herzberg (Elster) as a spectrogram—time left to right, frequency bottom to top. The stations appear as silence—twelve halts. Read from the other side of the glass, the line runs backwards: the return direction.
Every journey has an acoustic shape outside of our everyday attention—motor harmonics, rail joints, the resonance of the carriage. Here it hangs between the timetable and the route map, because it is both.
Above: bats live in the attic of the 1848 building. Their calls sit far above the limit of human hearing, the train’s frequencies below it. Two populations navigate the same station by sound, and neither is perceivable to the people waiting on the platform. Set side by side, they share a rhythm: approach, compression, stop.

Landscape 1

Eunchae jang / polystyrol panel, wooden board, chair
Real name : Eunchae Jang / South Korea
Insta : @eeuncha.ee

Eunchae Jang pendelt zwischen Ulan-Bator und Seoul und widmet ihr Leben der Kunstvermittlung und dem Design. In ihrer künstlerischen Praxis erforscht sie die inhärente Kraft der von uns bewohnten physischen Räume und die darin entstehenden Beziehungen. Sie führt ein Leben der fortwährenden Aufbrüche, um immer wieder zu ihrem „Ich“ zurückzukehren, stets bemüht, eine Praxis der Selbstfürsorge zu kultivieren.

<Landscape 1> hat ihren Ursprung in der langsamen Reise der Künstlerin von Ulan-Bator nach Berlin. Die visuelle Symmetrie, die sie an Bord des Zuges erlebte, die Landschaften, die sich in weißes Rauschen auflösen, und die nachhallenden Spiegelungen ihrer selbst und anderer Passagiere auf der Fensterscheibe werden zu visuellen Schichten, die Gedanken aufeinanderschichten.

Die Betrachter nehmen auf einem Stuhl Platz, mit dem Rücken zum Fenster. Vor ihnen steht eine Styroporplatte, die einem Fenster ähnelt, und dahinter eine Holztafel, in die eine Vielzahl von Gedanken eingraviert ist. Während die Augen über die Tafel wandern – diesen Gedanken nachspürend und sie lesend –, wirken die äußere Landschaft und die auf dem Polystyrol reflektierte Silhouette des Betrachters als Ablenkung für den Blick. Sie dienen als Punkt der Divergenz, an dem man sich kontinuierlich mit den eigenen Gedanken konfrontiert. Durch diese räumliche Sequenz lädt das Werk die Betrachter ein, ihren überfüllten Geist in dem Moment abzulegen, in dem sie den Raum verlassen – so wie uns eine frische Landschaft erwartet, wenn wir aus dem Zug steigen.

Eunchae Jang moves between Ulaanbaatar and Seoul, dedicating her life to art education and design. Her practice explores the inherent power of the physical spaces we inhabit and the relationships formed within them. She leads a life of continuous departures to always return to her ‘self,’ striving to cultivate a practice of self-care.

<Landscape 1>,, originates from the artist’s slow journey from Ulaanbaatar to Berlin. The visual symmetry experienced aboard the train, the landscapes dissolving into white noise, and the lingering reflections of oneself and other passengers on the window become visual layers that stack thoughts upon one another.

Viewers sit on a chair with their backs to the window. In front of them stands a polystyrol panel resembling a window, and behind it, a wooden board inscribed with a multitude of thoughts. As the eyes wander across the board—tracing and reading through these thoughts—the external scenery and the viewer’s silhouette reflected on the polystyrol act as a distraction to the gaze, serving as a point of divergence where one continuously confronts their thoughts. Through this spatial sequence, the work invites viewers to shed their cluttered minds the moment they exit—just as a fresh landscape awaits us when we step off a train.

Ohne Titel

Mariana Flores – Based in Berlin
organikkaa@gmail.com
/ @organikka

Diese Arbeit versteht den Fahrradständer nicht nur als funktionales Objekt, sondern als skulpturales Element im öffentlichen Raum. An der Schnittstelle zwischen Kunst und Infrastruktur hinterfragt sie, warum die Gegenstände, mit denen wir täglich in Berührung kommen, häufig auf standardisierte und rein zweckorientierte Formen reduziert werden. Mit der zunehmenden Bedeutung nachhaltiger Mobilität wird das Fahrrad zu einem unverzichtbaren Bestandteil des urbanen Alltags und zu einem wichtigen Baustein einer umweltfreundlichen Zukunft. Dennoch werden die Infrastrukturen, die diese Mobilität ermöglichen, selten als gestalterische oder kulturelle Elemente wahrgenommen. Diese Arbeit zeigt, dass selbst alltägliche Infrastruktur ästhetische Qualität besitzen und den öffentlichen Raum bereichern kann. Die Verwendung von Holz setzt bewusst einen Kontrast zur üblichen Materialität von Fahrradständern aus Stahl oder Beton. Als nachwachsender Rohstoff steht Holz für Nachhaltigkeit, Ressourcenschonung und eine menschlichere Gestaltung unserer Städte. Die Skulptur verbindet Funktionalität mit künstlerischem Ausdruck und macht sichtbar, dass sich praktische Nutzung und gestalterischer Anspruch nicht ausschließen.

This work reimagines the bicycle rack as more than a purely functional object. Positioned between sculpture and urban infrastructure, it questions why the elements we interact with most in public space are so often reduced to anonymous, standardized forms. As cities continue to prioritize sustainable mobility, cycling has become an essential component of everyday life and a key element in reducing environmental impact. Yet the objects that support this shift are rarely considered beyond their practical function. This project proposes that infrastructure can also be expressive, carefully crafted, and capable of enriching the public realm. Constructed from wood, the sculpture introduces a material that contrasts with the industrial language typically associated with bicycle parking. The warmth, texture, and renewable nature of timber challenge expectations while highlighting the importance of environmentally responsible design. Rather than concealing its function, the work embraces it demonstrating that utility and artistic expression can coexist.